{"id":275,"date":"2026-03-04T03:33:41","date_gmt":"2026-03-04T03:33:41","guid":{"rendered":"https:\/\/hackcuba.net\/?p=275"},"modified":"2026-03-04T03:33:41","modified_gmt":"2026-03-04T03:33:41","slug":"blackhat-en-3d","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hackcuba.net\/?p=275","title":{"rendered":"BlackHat en 3D"},"content":{"rendered":"\n

En el inmenso mundo del 3D sobran formas de hacer algo como esto. A trav\u00e9s de unos cuantos pasos aprenderemos a c\u00f3mo modelar el logo de esta revista semanal (el Sombrerito Negro) en 3d Studio Max 8.0, usando splines<\/em> y edici\u00f3n de malla, levantado desde un plano superior. Esta forma de modelado es muy usada en infograf\u00edas arquitect\u00f3nicas m\u00e1s complejas, aunque en este caso nuestro plano superior no ser\u00e1 m\u00e1s que dos c\u00edrculos conc\u00e9ntricos. Espero que sirva m\u00e1s que de gu\u00eda pr\u00e1ctica de ejercicio para aquellos que se inician en el mundo de las X<\/em>, Y<\/em> y Z<\/em>.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Antes que nada se aconseja el uso de m\u00e9todos abreviados del teclado para reducir el tiempo de creaci\u00f3n, as\u00ed como trabajar con la pantalla dividida en las 4 vistas fundamentales: Perspective<\/em>, Left<\/em>, Top<\/em>, Front<\/em>). Luego comenzamos a trabajar:<\/p>\n\n\n\n

1-<\/strong> Primero vamos al men\u00fa Create<\/em>\u00bbShapes<\/em>\u00bbCircle<\/em>, y creamos un c\u00edrculo de radio 80. En el panel de Propiedades<\/em> ponemos interpolaci\u00f3n en 12; esto es para que al resultado final no se le vean los pol\u00edgonos y cree un mejor suavizado.<\/p>\n\n\n\n

2-<\/strong> Ahora usamos la herramienta Escalar<\/em>, aunque primero nos aseguramos de que est\u00e9 en modo \u00abEscala uniforme<\/em>\u00ab. Seleccionamos el c\u00edrculo y escalamos hacia adentro presionando Shift<\/em>, s\u00f3lo por los ejes X<\/em> y Y<\/em>. Es importante que el eje Z<\/em> quede fuera de nuestra selecci\u00f3n. Se formar\u00e1 un nuevo c\u00edrculo y al soltar el clic nos mostrar\u00e1 el cuadro de opciones de clonaci\u00f3n. Ah\u00ed pondremos el nombre al nuevo c\u00edrculo y seleccionaremos Copy<\/em> de las tres opciones que nos son mostradas.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

3-<\/strong> Damos Aceptar<\/em> y luego clic derecho, convertir a Editable Spline<\/em>. En las propiedades de Editable Spline<\/em>, clic en Attach<\/em> y seleccionamos el otro c\u00edrculo para que formen un solo objeto.<\/p>\n\n\n\n

4-<\/strong> Nuevamente clic derecho. Ahora que vamos a convertir a Editable Poly<\/em>, como resultado veremos c\u00f3mo se rellena el espacio entre ambos c\u00edrculos con malla.<\/p>\n\n\n\n

5- <\/strong>Seleccionamos border (tecla 3<\/em>) del nivel de subobjeto de la malla poly<\/em> (panel Selection<\/em>), ubicamos y marcamos el borde del centro (el antiguo c\u00edrculo peque\u00f1o) y lo subimos un poquito por el eje Z<\/em>, s\u00f3lo para darle el toque semi-inclinado de las alas del sombrero.<\/p>\n\n\n\n

6-<\/strong> En Selection<\/em>\u00bbPolygon<\/em>, seleccionamos toda la malla y Extruimos<\/em> (con Alt<\/em> + E<\/em>) un poco… s\u00f3lo un poco hacia arriba (eje Z<\/em>)<\/p>\n\n\n\n

7- <\/strong>Nuevamente seleccionamos border, tomamos el borde del centro (el antiguo c\u00edrculo peque\u00f1o, otra vez) lo movemos por la Z<\/em> hacia arriba; no mucho, s\u00f3lo lo suficiente para hacer el aro de cinta negro que le da la vuelta al sombrero.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

8-<\/strong> Volvemos a seleccionar el borde y escalamos uniformemente (ahora s\u00ed escalamos todos los ejes) hacia adentro un poco el borde, luego volvemos a tomar la herramienta de Mover<\/em> y seguimos estirando el borde hacia arriba con el Shift<\/em> presionado, Luego volvemos a la herramienta Escalar<\/em> (de modo uniforme) y estrechamos un poco la parte alta del sombrero.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

9-<\/strong> Seguimos trabajando en el mismo borde con la herramienta Escalar<\/em> (siempre en modo uniforme) y esta vez volvemos a escalar (s\u00f3lo por X<\/em> y Y<\/em>) hacia adentro presionando Shift<\/em> de modo que se cierre lo suficiente el agujero. No importa dejar un peque\u00f1o hoyito, eso se solucionar\u00e1 en el el siguiente paso.<\/p>\n\n\n\n

10-<\/strong> Ahora seleccionamos Vertex<\/em> (tecla 1<\/em>) y en la vista superior (T<\/em>) seleccionamos los v\u00e9rtices que conforman el agujero peque\u00f1o de la parte superior. Luego vamos a Collapse<\/em> en las propiedades de la malla Editable Poly<\/em>. Volvemos a Perspectiva<\/em>… ya est\u00e1 casi listo nuestro BlackHat<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

11-<\/strong> Ahora vamos al suavizado, (usar vista lateral, tecla L<\/em>) seleccionamos los pol\u00edgonos que componen la parte superior del \u00abhat\u00bb y, en Polygon Properties<\/em>\u00bbSmoothing Groups<\/em>, seleccionamos el 1<\/em> (\u00e9ste es el grupo uno de suavizado).<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Luego hacemos lo mismo para la cinta del sombrero poni\u00e9ndolo en 2<\/em> pero adem\u00e1s en Set ID<\/em> le asignamos 2<\/em> tambi\u00e9n; lo mismo para las parte de abajo del sombrero, pero sin asignar ning\u00fan ID y poni\u00e9ndolo en 3<\/em> o en 1<\/em> para que tome el mismo suavizado de la parte superior.<\/p>\n\n\n\n

12- <\/strong>Solo faltar\u00eda texturizar, pero basta con ponerle un color gris a todo el modelo. Luego seleccionamos los pol\u00edgonos que corresponden a la cinta. Para esto vamos a Select ID<\/em> y ponemos 2<\/em>, as\u00ed recuperamos la selecci\u00f3n hecha previamente, Luego presionamos M<\/em> y le asignamos cualquiera de los materiales (esferas grises) que aparecen en el editor de materiales. Posteriormente seleccionamos el material y en Shader Basic Parameters<\/em> ponemos Anisotropics<\/em> en el men\u00fa desplegable. Ponemos en difusa el color Negro (en Anisotropic Basic Parameters<\/em>), asignamos: Specular Level<\/em> a 149, Glossiness<\/em> a 25, Anisotropy<\/em> a 50 y Orientation<\/em> 0.<\/p>\n\n\n\n

13-<\/strong> \u00a1Terminado! A los que no le guste mucho el acabado del sombrero de la parte de abajo pueden ponerle un modificador Shell<\/em>, y dos o tres luces Omni, F9<\/em> (para el render<\/em>) \u00a1y ya est\u00e1! Tambi\u00e9n pueden jugar con los valores de anisotrop\u00eda y probar con texturas y otros materiales as\u00ed como distintos tipos de luces. El resultado final, seg\u00fan los pasos de este texto, debe quedar m\u00e1s o menos igual a la primera imagen. Todo en dependencia del \u00e1ngulo de la c\u00e1mara y las luces.<\/p>\n\n\n\n

Para saber m\u00e1s…<\/h2>\n\n\n\n